Formed at the Documenta'97,
Rechenzentrum search for new processes of music/moving image production,
while refining forms of presentation which create on-stage dialogue
between audio and video. At the outset of Rechenzentrum we decided
and defined our project as a "band" in which audio and
video are equally important; we use video as an instrument, and we
treat music visually. Animations, quicktime movies and DVDs are integral
components of our finished work, not bonuses or enhancements. With
each release we have moved closer to our ideal of a fused, symbiotic
aural/visual product, thus our forthcoming DVD release on mille plateaux
is very exciting.
Influences on us were various
artistic directions, Lettrisme, Dada... also Burroughs' Cut-Up techniques,
Punk and others. The common threads for us in these directions were
on the one hand: the search for what lies beneath the surface of
the music or the moving image (the samples from film and music we
choose for their potentiality, not their hookline). On the other
hand, we have always been interested in taking communication of music
and entertainment to other levels, questioning the role of artist,
the role of public personality.
We release material in numerous
formats, testing the possibilities and limitations of each, often
involving cooperations with artists based in other media/genres.
We sometimes work with choreographers and dancers, the projected
moving image being the only source of light on stage, all sound derived
from live intervention.
It is important for us to break
down borders of context, playing in museums, new music festivals
etc, but also within the various club-scenes, underground cultures
etc. from the Museum Ludwig in Köln to Hongkong's legendary "Chemical
Suzie" den.
We use computers and digital
devices, but see them ultimately as a tool & vehicle for realizing & expressing
our musical and filmic desires, not as a lifestyle device to be worshipped,
not as a method and certainly not as a friend.
One initial reason for us to
start working together was that it seemed no-one was releasing the
kind of music we wanted to hear or the video we wanted to see, or
combinied them in innovative and appealing ways; so we set out to
create it ourselves. Interestingly - 5 years down the road - this
do-it-yourself principle has prevailed and is still a guiding light,
bringing with it a multitude of offers for collaboration along the
way.
The parametres of our live
performances - (improvisational, sometimes irritating, sometimes
melancholic, from pleasing to aggressive) are the same that our whole
project is based upon, an ever evolving, organic from.
1997, bei einem Gig auf der „documenta“ in
Kassel „entstand die Idee, aus einer unüberblickbaren
Anzahl von Klang- und Bild-Sources etwas Neues zu kreieren,“ so
Marc Weiser, der seitdem für die akustische Seite des Audio-Videoprojekts
Rechenzentrum verantwortlich zeichnet und Lillevan für die visuelle.
Rechenzentrum arbeitet an der
Schnittstelle von Kunst und Pop und versteht sich als Multikunstprojekt:
Durch Analyse der Musik und Visualisierung der Audiosignale werden
Bilder in Echtzeit generiert und live manipuliert, neue Aspekte des
Verhältnisses von Bild
und Ton formuliert. Elemente wie z.B. Dramatik, Bewegung, Farblichkeit
und Gestaltung werden abstrahiert und zu einer dynamischen, filmischen
Komposition zusammengefügt. Es entsteht ein ebenso eigenständiger
wie eigenwilliger Weg zwischen Klang- und Bilderwelten, ein neues „visuelles
Konzert“.
Rechenzentrum unternimmt dabei
immer wieder aufs Neue eine Suche nach der Essenz der Aufführungssituation
an sich
Marc Weiser: 'Es geht um die
Performance, um das Machen.'
Lillevan: 'Wir haben eigentlich ganz
viele kleine Konzepte. Ein Konzept von mir ist, das zu machen, was
mir ja eigentlich fehlt, was ich nicht sehe.'
Marc Weiser: 'Wenn
es ein musikalisches Konzept gäbe, dann hieße es eigentlich,
dem Anspruch gerecht zu werden, möglichst viele Klänge,
die normalerweise nicht einer Funktionalität unterliegen, miteinander
zu kombinieren.'
Lillevan: 'Die Kombination bedeutet
eigentlich, dass man versucht, eine verschmelzende Sache daraus zu
bilden, dass man also Video als Instrument definiert.'
Zwei
Cds (kitty yo), eine Dvd (Mille Plateaux), 2 Maxisingles (Shitkatapult)
und unzählige Singles und Remixe (Kid 606, Iggy Pop, Tarwater,
Iannis Xenakis, Phil Nibblock etc.), Auftritte und Kooperationen
mit Künstlern aus den verschiedensten Bereichen (improvisierte,
neue Musik, Tanz etc.) rund um den Globus sind Beispiel für
die vielseitigen Interessen und Anknüpfungspunkte des Rechenzentrums.
Tourneen auf Einladung des Goethe-Institutes durch Südamerika,
Sibirien, Russland, etc.
2006 Kompositionsauftrag des
Goethe-Institutes für die Bearbeitung des „5. Klavierkonzertes von Ludwig
van Beethoven“ mit dem Pianisten Ueli Wiget (Ensemble Modern),
Aufführungen in Korea, China, Japan.
Archive of previous performances please go here...